AMPARO RIVELLES

María Amparo Rivelles y Ladrón de Guevara, Nació el 11 de febrero de 1925 en Madrid España, actriz española de amplia trayectoria teatral y cinematográfica iniciada en 1939, se convirtió en la principal figura femenina del cine español de la posguerra merced a las producciones de Cifesa. Conocida como la reina de las telenovelas mexicanas, así como también perteneció a la época de oro del cine mexicano, fue la primera actriz galardonada con el Premio Goya de la Academia de Cine, en 1986 Por que hay que deshacer la casa. Fue hija de actores, su padre Rafael Rivelles y su madre, María Fernanda Ladrón de Guevara, con 14 años se incorporo profesionalmente a la compañía teatral de su madre y un año después apareció en su primera película.

 

En México durante 20 años hizo teatro y rodó muchas películas y famosas telenovelas, muchas de ellas en compañía del gran actor mexicano Ernesto Alonso y en 1996 recibió el Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert, que concede por votación la Asociación de amigos de los teatros de España.

 

 



Sus participaciones más famosas:  1959 Cuidado con el Ángel,  1960 Pensión de mujeres y Pecado mortal,   1962  Sor Juana Inés de la Cruz y las Momias de Guanajuato,   1963 Tres caras de mujer y Doña macabra,  1965  Llamado urgente y Una mujer,  1967  Lágrimas amargas y Anita de Montemar.

 

 

Así como también filmo, 1942  Los ladrones somos gente honrada,  1943  Deliciosamente tontos,  1944  Eugenia de Montijo,  1948  Si te hubieras casado conmigo,  1955  El indiano,  1959  El amor que yo te di,  1959  El esqueleto de la señora Morales,  1964  Los novios de mis hijas,  1971  Una vez un hombre y El juicio de los hijos,  1972  ¿Quién mató al abuelo?,   1974  La madrastra,  por mencionar algunas.



CARMEN MONTEJO

María Teresa Sánchez González, nació el 26 de mayo de 1925 en Pinar del Rio, Cuba, fue actriz, escritora y directora teatral, muy conocida por su excelente trayectoria en el cine mexicano de la Época de Oro, inició su carrera en la radio cubana, siendo apenas una niña, en un programa llamado Abuelita Cata transmitido en CMOX, mientras permanecía en su país era conocida como Muñeca Sánchez en el teatro debido a sus rizos parecidos a los de la actriz estadounidense Shirley Temple.

 

 

A sus 9 años decidió dedicarse por completo a la actuación, tras leer la biografía de la actriz británica Sarah Bernhardt, en 1939 ingresó a la Universidad de La Abana para iniciar sus estudios de arte dramático, en 1942 viaja a la Ciudad de México en donde buscó incursionar en el radio, argumentando ser famosa y reconocida estrella cubana, su carácter emprendedor le permitió colocarse rápidamente, integrándose de inmediato al elenco de radionovela El diario de Susana Galván.

 

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Poco después hizo casting para la productora Casa Films, ya como Carmen Montejo sigue su carrera cinematográfica alcanzando rápidamente la consagración con la cinta, El camino de los gatos en 1944 junto a Emilio Tuero y dirigidas por Chano Urueta, quien estaba profundamente enamorado de Carmen. Carmen se casó sólo una vez con Manuel González Ortega, quien era mucho mayor y con quien procreo una única hija, llamada María Montejo también actriz. Enviudó a los 25 años y jamás se volvió a casar, manteniendo su vida privada alejada de los reflectores y escándalos.

 

 

Sus películas más reconocidas fueron varias por ejemplo: 1943 No matarás y Resurrección,  1945 La señora de enfrente y Yo fui una usurpadora, 1946 Crimen de alcoba,  1948  Nosotros los pobres y Cita con la muerte,  1949  Secreto entre mujeres,  1950 Monte de piedad,  1951  Entre abogados te veas y Anillo de compromiso,  1951  ¿Qué te ha dado esa mujer? y  Mujeres sin mañana,  1953  Cuatro horas antes de morir,  1954  Estafa de amor,   1956  Cara de ángel,  2957  El vampiro,  1960  Los jóvenes,  1964  El río de las ánimas,  1970  ¿Por que nací mujer?  1970 Las vírgenes locas,  1971  La verdadera vocación de Magdalena,  1971  Doña macabra y Los cachorros,  1972 El profeta mimi,  entre otras muchas más.



LUCY GALLARDO

Lucía Elida Cardarelli, nació un 13 de diciembre de 1929, en Buenos Aires Argentina, fue una destacada actriz y escritora argentina, nacionalizada mexicana del cine y televisión, así como también fue una muy importante actriz del cine mexicano de la época de oro. Iniciándose como actriz en su país, después de viajar a México, contrajo matrimonio con Luis Aldás, el cual posteriormente terminó en divorcio. Poco después conoció al destacado actor de origen español Enrique Rambal, se casaron en 1952, procrearon una hija que también es actriz la cual lleva por nombre Rebeca Rambal.

 

Trabajó junto a Enrique Rambal en numerosas películas y obras de teatro hasta la muerte del actor, en su país participo en las películas Todo un héroe y Ángeles sin uniforme en 1949, posteriormente en México su primer película fue De carne somos en 1955 y a partir de ahí desarrolló una destacada carrera como actriz de cine, teatro y televisión.

 

 



Madre e hija radicaron en Los Ángeles, trabajaron en la película, Crimen en los Ángeles en 1986, Gallardo viajó a Buenos Aires Argentina para la producción de su novela, La extraña dama, así como también escribió Cosecharás tu siembra. durante la década de los 90, madre e hija trabajaron como presentadoras en el desaparecido canal, Gems en Miami Florida, en 2003 Gallardo regresó a la actuación en la novela estadounidense Te amaré en silencio, protagonizada por Eduardo Yáñez.

 

 



Películas más reconocidas de Lucy Gallardo fueron, 1956 ¿Con quien andan nuestras hijas?  1957 Bambalinas,  1958 Desnúdate Lucrecia, 1958 Los mujeriegos,  1958 Un vago sin oficio,  1958 El caso de una adolescente,  1959 Mi esposa me comprende,  1964  La juventud se impone,  1965 Los hijos que yo soñé,  1968 El mundo de los aviones,   1968  Los adolescentes,   El amor de María Isabel,  1969 Cuernos debajo de la cama,  1969  Las fieras,  1969 La rebelión de las hijas,  1969 Juegos de alcoba,  1970 La hermana trinquete,  1970  Ok Cleopatra,  1971  Elena y Raquel,  1974 El amor tiene cara de mujer, 1982 Los renglones torcidos de Dios,  1983 Aborto: Canto a la vida,  1983 Corrupción, por mencionar algunas.

 

 



FERNANDO SOTO "MANTEQUILLA"

Fernando Soto  Astol   "Mantequilla"  Nació en Puebla un 15 de abril de 1911, tenía él sobrenombre de "Mantequilla" por su físico que era pequeño y grueso, fue el actor más prolífico de la época del cine mexicano, nunca tuvo un protagónico, pero fue uno de los mejores actores coestelares y de reparto que hayan existido en el cine mexicano. de hecho, su rostro y personajes no sólo son sinónimos de esa época fílmica de México, sino que de cierta forma el cine nacional nunca hubiera sido el mismo sin su presencia con grandes personajes.

 

 

Muchos críticos afirman  que no pocas veces robó la escena a los actores principales con su gran talento y natural desenvolvimiento, sus papeles siempre fueron de apoyo al protagonista del filme, siempre con personajes jocosos y populares de la clase obrera o campesina, bonachón, dicharachero y bastante entrometido, algo cobarde pero con un gran ingenio para sortear y solucionar los problemas que le salían al paso, lo cual causaba mucha gracia y simpatía entre el público.

 

 

Actor cómico muy renombrado en su época a quién se le atribuye ser uno de los padres de la sátira política en México, su madre fue cantante de zarzuela y actriz y la experiencia artística la fue adquiriendo al lado de su padre en las carpas, eran pequeños escenarios que viajaban por todo el país presentando una gran variedad de espectáculos, especialmente cómicos y enfocados a entretener sobre todo a la clase baja y media de la sociedad mexicana.

 

 

Fue en las carpas donde adquiriría la experiencia básica y necesaria para desarrollar todo su potencial cómico y obtener éxito en el cine nacional. Fue a partir de los años 40´s cuando comenzó a aparecer en las películas de gran éxito, así como también alternar y dar gran soporte en los filmes y a leyendas del cine de oro como, Pedro Infante, Luis Aguilar, Jorge Negrete, David Silva, entre otros muchos más.

Participó con la mayoría de los directores de la época y en dos ocasiones con Luis Buñuel en la cinta "La hija del engaño" protagonizada por Fernando Soler en 1951, Participó también en las cintas: Yo no me caso compadre, Esquina bajan, Cartas a Eufemia, Los tres huastecos, Los tres García, Campeón sin corona, México lindo, Pepe el Toro, Ustedes los ricos, La ilusión viaja en tranvía y muchas más.

Su última participación fue en 1972, las películas donde actuó aún siguen transmitiéndose en televisión mexicana con cierta frecuencia y siguen gozando de la misma popularidad, Fernando Soto  "Mantequilla" murió un 11 de mayo de 1980, en la Ciudad de México.
 

 



ANTONIO ESPINO "CLAVILLAZO"

José Antonio Hipólito Espino Mora "Clavillazo"  Nació en Teziutlán Puebla el 13 de agosto de 1910, fue un actor cómico de carpa y de cine, caracterizó a un vago de pantalones bombachos, con saco de mangas largas, sombrero de tres picos, utilizando sus frases  célebres ¡Pura vida!   ¡hay Nomáaaaas!    ¡Nunca me hagan eso!   y   ¡A Méndigo!  eran las características que hacían que Clavillazo  fuera uno de los cómicos más reconocidos y queridos por el público mexicano.

 

 

Los primeros doce años vivió en su tierra de origen donde estudio hasta el tercer año de primaria, un día se escapo de su hogar para vivir en la Ciudad de México, pero su padre lo obligó a regresar y Clavillazo decidió incursionar como actor ocasional en el teatro Variedades.

 

 

En 1943 se trasladó definitivamente a la Ciudad de México, sosteniéndose con la venta de perfumes en las calles así como también se los vendía actrices de las carpas, de esta manera empezó a tener sus primeros contactos con los actores y actrices de las carpas, posteriormente su carrera como actor comenzó con papeles de poca importancia, como partiquino en la Compañía de Fernando Soler, después se dedicó al teatro de carpa. Para resaltar su comicidad se pintaba clavos en los ojos, por lo cual dio origen a varios sinónimos y uno de ellos era clavitos que este se lo puso Resortes, hasta que le pusieron Clavillazo y que con este se dio a conocer masivamente.

 

 

Clavillazo llegó a tener su propia carpa con el nombre de Teziutlán, después con el nombre de Bertha en honor a su madre y a su hermana ya fallecida, la carrera de Clavillazo en  el cine comenzó en 1950 debutando en la película Monte de Piedad la cual fue  dirigida por Carlos Véjar. Después de esta película todos sus papeles fueron protagónicos.

 

 

1952 El genial detective Peter Pérez, dirigida por Agustín Delgado,  1955 Pura Vida, dirigida por Gilberto Martínez Solares,  1957 Piernas de Oro, dirigida por Alejandro Galindo,  1962 Los Fenómenos del Fútbol, dirigida por Manuel Muñoz,   1973  La Marchanta, dirigida por Arturo Martínez,  1990 Carnaval de estrellas, dirigida por César Diangelo, entre muchas más.

 

 

Al mismo tiempo fue empresario  de bienes y raíces, dado que fue el dueño del fraccionamiento las cabañas, situado en Tepotzotlán, Estado de México, negocio que alternaba con la actuación.





EMILIO "EL INDIO FERNÁNDEZ"

Emilio Fernández Romo, nacido en Mineral del Hondo Coahuila un 26 de marzo de 1904, fue un destacado director, actor y productor de cine mexicano, conocido por el mote de El Indio. Fue hijo de un general revolucionario y una mujer descendiente de indios Kikapú, heredando de sus padres el profundo sentimiento de amor por su país, así como las costumbres, las creencias indígenas y pensamientos que lo llevaron a construir su personalidad como un hombre de carácter impetuoso.

 

 

 

 

Siendo un adolescente un evento fatal lo obligó a huir del país y participar el la Revolución Mexicana,  más tarde, ingresó en la Academia Militar y en 1954 se le confirió el grado de Coronel, participando en el levantamiento de Adolfo de la Huerta contra el Gobierno de Álvaro Obregón, fracasó,  fue encarcelado y posteriormente se escapó, abandonó el país y se exilió primero en Chicago y más tarde en Los Ángeles, Ganándose ahí la vida como, empleado de lavandería, camarero, estibador, ayudante de prensa y por último de albañil, cerca de los Estudios de Hollywood, circunstancias que favorecieron su incursión en el cine como, extra y doble de estrellas.

 

 

En 1928, el director de arte de la Metro-Goldwyn-Mayer, Cedric Gibbons  unos de los miembros fundadores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, superviso el diseño del premio a partir de un boceto en papel, Gibbons tuvo la necesidad de un modelo para su estatuilla, entonces su futura esposa, la actriz mexicana Dolores del Río le presentó a Emilio, renuente al principio Emilio acepto posar desnudo para crear la estatuilla, que hoy en día se conoce como, "El Oscar".

 

 

Emilio fue animado por el mismo Adolfo de la Huerta, quien le dijo: México no quiere ni necesita más revoluciones, Emilio, tú estas en la meca del cine y el cine es la herramienta más efectiva que los humanos hemos inventado para expresarnos, Aprende a hacer películas y regresa a nuestra patria con el conocimiento, haz nuestras películas y así podrás expresar tus ideas de manera que lleguen a miles de personas.

 

 

A su regreso a México tuvo que ganarse la vida desempeñando nuevamente diversos oficios hasta conseguir un papel en la película Cruz Diablo, dirigida por Fernando de Fuentes, a quien posteriormente asistiría en Allá en el Rancho Grande, después logró el papel protagónico de Janitzio, que se convirtió en una especie de reiteración de sus obras posteriores. En 1941, con el apoyo financiero del General Juan F. Azcárate y el impulso de su amigo David Silva que en ese entonces era estudiante de derecho, filmó La Isla de la Pasión, con la que hizo su debut como director. Fernández filmó María Candelaria, por la que fue galardonado con la palma de Oro en el Festival de Cannes.

 

 

Fernández desarrolló su propio estilo que tuvo tal efecto en la industria, que su interpretación del México rural se convirtió en un estándar para la industria del cine, así como también se convirtió en la imagen de México en todo el mundo.



MAURICIO GARCÉS

Mauricio Férez Yázbek Garcés, nació el 16 de diciembre de 1926, Tampico Tamaulipas, su nombre artístico fue Mauricio Garcés, recordado especialmente por representación satírica en varias películas de galán seductor, maduro y sofisticado de alta sociedad, originario del puerto de Tampico, nació en el seno de una familia de origen Libanés, de la que surgieron reconocidos fotógrafos, durante la infancia de Garcés sus papas fueron vecinos del actor y empresario Antonio Badú también de raíces libanesas, ambos artistas fueron amigos desde esa época, al igual que de Jacobo Zabludowsky.

 

 

Estudió ciencias químicas, abandonó sus estudios para ayudar a su familia, ejerciendo varios empleos, hasta que su tío el fotógrafo Tufic Yázbek le ayudo a introducirse en el mundo de la farándula teniendo un poco más de 20 años. Su carrera como actor contó con el apoyo de otro tío, el productor José Yázbek, quien lo incluyo en el reparto de la cinta, La muerte enamorada en 1950, comedia protagonizada por Miroslava y Fernando Fernández.

 

 

 

A partir de esa película Mauricio adoptó el apellido artístico de Garcés por considerar que la letra G podría traerle buena suerte y convertirlo en una. estrella del calibre de sus ídolos, Clark Gable, Gary Cooper y Cary Grant.  Inicialmente su carrera estaba enfocada al genero dramático y de suspenso, interpretando versiones serias de galán como por ejemplo, La estrella vacía o de series de televisión tales como Gutierritos, así como también tuvo su propia serie de televisión Cita Ponds, también hizo teatro en obras como Vidas Privadas, No me manden flores y Vidita Negra que posteriormente la filmaría en película.

 

 





La versión cómica del personaje otoñal, elegante y mundano que lo hiciese famoso fue desarrollándose a lo largo de estas etapas de su carrera al ir interpretando en varias ocasiones papeles similares en películas cuya temática se iba haciendo cada vez más ligera y cómica y este personaje queda consumado en Don Juan 67, para este film la productora Angélica Ortiz, madre de Angélica María, contrató a Mauricio para interpretar el papel estelar de Don Juan 67 en 1966, siendo una de la primera de una serie de comedias fílmicas en las que interpretó a su alter-ego Mauricio Galán.

 

 

Los películas más populares fueron: El matrimonio es como el demonio en 1967,  Click fotógrafo de modelos en 1968,  El criado mal criado en 1968,  Departamento de soltero en 1969,  Fray Don Juan y Modisto de señoras en 1969, en 1970 incursiona en la televisión en el programa La Hora de Mauricio Garcés, acompañado de los actores como Enrique Rambal, Rafael Banquells, en 1978 estelarizó Los Soltero,  lado de José Gálvez y en 1980 retorna al personaje de Don Juan con la cinta El Sátiro, a lado de Alberto Rojas El Caballo, también empieza la mancuerna exitosa con Manuel Loco Valdés.

 

Todavía en sus últimos años hizo esporádicas apariciones en programas televisivos y anuncios comerciales, en la última década de su vida, su salud se ve afectada por su adicción al tabaco, muriendo de enfisema pulmonar en 1989, perdió grandes cantidades de dinero por su adicción a las apuestas y juegos de azar, situación que hizo muy complicado el costo del tratamiento de su enfermedad, Mauricio Garcés permaneció soltero toda su vida.



MARÍA FÉLIX - 2

De la mano del renombrado director Emilio "Indio Fernández, María realizó tres películas que la consagran a nivel internacional, 1946 Enamorada, 1947 Río Escondido, 1948 Maclovia, la relación entre María y Fernández resultó cordial y sin contratiempos a pesar del fuerte y famoso temperamento del director. En Enamorada María encuentra a su perfecto compañero fílmico, el actor Pedro Armendáriz. Las cintas de María con Fernández y su equipo Armendáriz, el fotógrafo Gabriel Figueroa, le darían la vuelta al mundo y tendrían sólida presencia en varios Festivales de Cine Internacionales.

 

 

María demostró tener un talento dramático inesperado, por otra parte Maclovia, donde interpretó a una india tarasca, logró algo muy difícil para ella, el parecer humilde. Entre las películas de Fernández también colabora con Roberto Gavaldón, otro director con quien lució algunas de sus mejores interpretaciones, su primera colaboración fue en 1947 La diosa arrodillada junto a Arturo de Córdova, gracias a estos filmes, la fama de María cruza el Atlántico.

 

 

Contratada por el productor español Cesáreo González, María comenzó su aventura fílmica en Europa, en España realizo tres películas importantes, 1948 Mare Nostrum, 1950 Una mujer cualquiera y La noche del sábado, siendo estas tres de Gil. En 1952, María conquista el mercado argentino gracias a la cinta La pasión desnuda, del cineasta argentino Luis César Amadori, en ese mismo año María regresa a México, su estancia en el país se baso principalmente en su matrimonio con Jorge Negrete quien era su enemigo y con quien filma la cinta El rapto, dirigida por Emilio Fernández y que sería la última cinta del Charro Cantor.

 

 

Tras la muerte de Jorge Negrete, el 5 de diciembre de 1953, María regresa a Europa, en Francia realiza la cinta La Bella Otero en 1954, su última cinta en Europa fue Faustina de José Luis Sáenz de Heredia. En 1955 María regreso a México convertida ya en una figura mítica del cine, se dio el lujo de elegir sus propias cintas, directores y hasta co-estrellas. Este período de su carrera se caracterizó por la realización de las cintas ambientadas la época de la Revolución Mexicana, este ciclo comienza con La Escondida en 1955 y en 1958 Café Colón alternando de nuevo con Pedro Armendáriz, única figura que no podía opacar en la pantalla.

 

 

En 1956 estelariza Tizoc a lado de el gran actor y cantante Pedro Infante, cinta que no fue del total agrado de la actriz a pesar de su éxito internacional, en 1957 realiza Flor de Mayo con el actor estadounidense Jack Palance y los melodramas Miércoles de ceniza y La estrella vacía  en1958,  esta última basada en la novela de Luis Spota., para compensarla, el mismo director de Tizoc Ismael Rodríguez le crea un vehículo genial para su lucimiento en La Cucaracha, en donde el director explota al máximo la recia personalidad de María, llevándola a interpretar por primera vez un personaje distinto, una soldadera, una mujer de abajo, en esta cinta María alterna por única vez con Dolores del Río, la otra gran diva del cine mexicano.

 

 

En los años 60´s, la presencia de María solo se limita a unas cuantas películas, siendo las más destacadas, 1960 Juana Gallo, 1962 La bandida, 1963 de Luis Alcoriza donde realiza un desnudo parcial, 1970 filma La Generala de Juan Ibáñez y la que sería su última cinta.

  

MARÍA FÉLIX

María de los Ángeles Félix Güereña mejor conocida como María Félix, nacida en Álamos Sonora un 8 de abril de 1914, es considerada una de las mejores y más importante de las figuras femeninas de la Época de Oro del Cine Mexicano, así como también es considerada una de las mujeres más bellas del Cine de su tiempo y uno de los máximos mitos eróticos del cine de habla hispana en los años 1940 y 1950. Es conocida también con el sobre nombre de   "La Doña"  nombre que ganó a partir de su personaje en el filme de  "Doña Bárbara" en 1943, también es conocida como  "María Bonita"   gracias a la canción compuesta, exclusivamente para ella, como regalo de bodas, por el gran Compositor Agustín Lara, tiene una trayectoria cinematográfica de 47 películas realizadas entre México, España, Francia, Italia y Argentina.

 

 

María de los Ángeles Félix Güereña tuvo doce hermanos, transcurrió su infancia en Álamos, quienes conocieron a María dicen que de niña disfrutaba con aficiones propias de mucho, alejada de cuento se esperaba de una niña, de jovencita se ejercitó como consumado jinete. Nunca tuvo buena relación con sus otras hermanas, comenzando por su diferencia física,  (todas sus hermanas eran rubias por herencia materna) así como también por la contrastante personalidad de María.

 

 

El tiempo transcurrió favorablemente para su hermosura por que muy pronto su aspecto comenzó a llamar la atención, fue coronada como reina de la belleza estudiantil en la Universidad de Guadalajara, en 1931 muy joven aún acepto el matrimonio con Enrique Álvarez Alatorre, vendedor de la firma de cosméticos Max Factor, con quien procreó en 1934 a su único hijo, también actor Enrique Álvarez Félix, después de su divorcio de Enrique Álvarez, María vuelve a Guadalajara con su familia, siendo objeto de chismes y murmuraciones por su divorcio y ante esta situación María decide mudarse a la Ciudad de México con su hijo Enrique.

 

 

Una vez en México, consiguió empleo como recepcionista en la consulta de un médico cirujano plástico y vivió en una casa de huéspedes. Un día el padre de su hijo la visitó en la capital y de forma deliberada se negó a devolvérselo llevándoselo con el a Guadalajara, María le juró que un día sería más influyente que el y se lo quitaría, María logró recuperar la custodia de su hijo algunos años después con ayuda de Agustín Lara.

 

 

La próspera relación de María con el cine empezó por azar. María se hallaba mirando escaparates en el Centro Histórico de la Ciudad de México, entre las calles de Palma y Fco. I Madero, cuando el Director Fernando Palacios la abordó preguntándole si le gustaría hacer cine, la respuesta pertenece también al mundo de los tópicos, pero los que configuran la leyenda de la Doña. ¿Quién le dijo que yo quiero estar en el cine? Si me da la gana lo haré, pero cuando yo quiera y será por la puerta grande, finalmente Palacios logró convencerla de incursionar en el cine.

 

 

 

Palacios comenzó a orientarla y a presentarla en lo círculos de cine, María hizo su primera aparición en el Baile Blanco y Negro del Country Club de la Ciudad de México al lado de alguna de las figuras más populares de la época como Esther Fernández, Lupe Vélez y Andrea Palma. Eventualmente la llevaron a Hollywood a los estudios de la Metro-Goldwyn-Mayer, allí conoció a Cecil B. DeMille, quién le ofreció lanzarla en Hollywood, pero a María no le interesó y prefirió comenzar su carrera en su país, finalmente y gracias a Palacios, le ofrecieron el papel estelar femenino en una película de Producciones Grovas, El Peñón de las Ánimas, de Miguel Zacarías.

 

 

En la cinta El Peñón de las Ánimas, de Miguel Zacarías, María alternó con el actor y cantante Jorge Negrete, María Félix y Jorge Negrete empezaron una mala relación durante el rodaje, ya que el había solicitado a su novia Gloria Marín para el papel principal, por estas causas el rodaje fue difícil y condujo a un enfrentamiento directo entre ambos. Lo que contribuyó a cimentar la fama de  "La Doña"  como una mujer dura y altanera, que tanto contribuyó a su éxito. Tras este rodaje la fama de María no paro de crecer.

 

 

María Félix fue conocida como la  "La Doña" por su papel en la película Doña Bárbara en 1943 basada en la novela homónima del venezolano Rómulo Gallegos, para esta película ya estaba contratada otra actriz Isabela Corona, pero cuando Gallegos vio por primera vez a María en una comida en el restaurante Chapultepec, quedó prendado de ella y exclamó  ¡Aquí está mi Doña Bárbara! esta película fue filmada en Venezuela con actores mexicanos y venezolanos.  Doña Bárbara será el inicio de las importantes colaboraciones entre María y Fernando de Fuentes a cuyas órdenes filma La mujer sin alma en 1943 y La Devoradora en 1946, con estas cintas María se convierte en "la destructora de hogares y enemiga número uno de la moral familiar".

 

 

La propia María decía "De algún modo seduje a la gente",  incluso a la que reprobaba la conducta de mis personajes, empezaba a forjarse mi leyenda sin que yo moviera un dedo, la imaginación del público hizo todo por mi, estas cintas contribuyen a aumentar su celebridad como vampiresa por excelencia del cine mexicano. María abandonó este rol en filmes como El monje blanco en 1945 de Julio Bracho y Vértigo de 1946 de Antonio Momplet. En Vértigo María realizó un personaje que requería de una gran intensidad dramática, por su fuerte personalidad encontró serias dificultades con el director y con el actor Emilio Tuero.





 



ANDRES SOLER

Andrés Soler nació el 18 de noviembre de 1898, actor mexicano integrante de la dinastía Soler conformada por Domingo, Andrés, Julián y Fernando Soler, trabajó con muchos actores famosos del cine mexicano, fue un actor destacado de la Época de Oro participando en más de 200 películas dando vida a infinidad de personajes  y cautivando con su singular carisma.

 

 

 

Andrés Soler Compartió pantalla con Jorge Negrete, Mario Moreno  "Cantinflas",  Pedro Infante, Columba Domínguez, Eulalio González, German Valdés  "Tin Tan"  María Félix y muchos actores más. Es considerado como uno de los mejores actores del cine mexicano, incluso mejor que sus propios hermanos, además que tuvo más presencia que ellos.

 

 

Fue miembro honorario de la Asociación Nacional de Actores, se sabe que adopto una niña. Películas en las que participó:

1936 - Celos,  1937 No Matarás,

1942 - Los Tres Mosqueteros,  Unidos Por el Eje,  Dos Corazones y un Tango,  Historia de un Gran Amor, Soy Puro Mexicano.

1943 - Lo que sólo el hombre puede sufrir,  La razón de la culpa, El jorobado, Doña Bárbara.
Una carta de amor, La mujer sin alma.

1944 - Mis hijos, Los miserables, Me ha besado un hombre, Alma de bronce.

1945 - Canaima, Como yo te quería, Un día con el diablo, La casa de la zorra.

1946 - Palabras de mujer, Crimen en la alcoba, El hijo de nadie, Ocho hombres y una mujer.

1947 - Una extraña mujer, A volar joven, Pecadora.

1948 - La feria de Jalisco, A la sombra del puente..

1949 - La hija del penal, No desearás la mujer de tu hijo, La oveja negra, El gran calavera.

1950 - La mujer que yo amé, Azahares para tu boda, Entre tu amor y el cielo, Sobre las olas, Entre tu amor y el cielo, Nosotras las taquígrafas.

1951 - Dona clarines, Serenata en Acapulco, Anillo de compromiso, Los hijos de la calle, Negro es mi color, Mujeres sin mañana.

1952 - Los tres alegres compadres, Los hijos de María Morales,  Un rincón cerca del cielo, Chucho el remendado, El ceniciento, Las tres alegres comadres, Ahora soy rico.

1953 - El gran mentiroso, Del rancho a la televisión, El bruto, Los que no debían nacer, quiéreme por que me muero.

1954 - Los Fernández de Peralvillo, Caín y Abel, El vizconde de Montecristo, La entrega, Cantando nace el amor.

1955 - Yo fui novio de Rosita Alvírez, Al diablo las mujeres, Que lindo Cha Cha Cha, Amor en cuatro tiempos, Pueblo quieto.

1956 - Los platillos voladores, Una piedra en el zapato, Nos veremos en el cielo.

1957 - Las aventuras de Pito Pérez, Tizoc, Grítenme piedras del campo.

1958 - Refití entre las mujeres, Los tres vivales, Carabina 30-30 .

1959 - Me gustan valentones!, Los milagros de San Martín de Porres, Las coronelas, Yo pecador, Los ambiciosos.

1960 - Juan Polainas, Las rosas de milagro, Dormitorio para señoritas, Ladrón que roba a ladrón, La  cárcel de Cananea.

1961 - Los laureles, Las leandras, El hijo del charro negro, Pa´ qué me sirve la vida, Los inocentes, Locura de terror.

1962 - El lobo blanco, Tlayucan, Atrás de las nubes.

1963 - La bandida, Paloma herida, El amor llego de Jalisco.

1964 - El río de las ánimas, He matado un hombre, Las dos galleras.

1965 - Nos lleva la tristeza, Rateros último modelo, El tigre de Guanajuato.

1966 - Los dos apóstoles, La mano que aprieta, El traga balas, La mano de Dios.

1967 - Damiana y los hombres, Crisol.

1968 - La ley del gavilán, El reportero.

1969 - Cuernos debajo de la cama, Minifaldas con espuelas, Cuando los hijos se van, Como perros y gatos, El criado mal criado, El día de las madres.

1970 - ¿Por que nací mujer?,  El hermano capulina, Faltas a la moral.

Andrés Soler excelente actor, muere a los 70 años a causa de una embolia cerebral.

 



MANUEL LÓPEZ OCHOA

Manuel López Ochoa, nació el 7 de Julio de 1933 en Tabasco, destacado actor mexicano y reconocido por su personaje  "Chucho el Roto"  en Radio, Televisión y Cine, fue hijo único, desde temprana edad trabajó en el campo y en los quehaceres del rancho de su madre, a los 19 años queda al frente de su familia compuesta por su madre y dos nanas, se mudaron a Villahermosa, donde apoyado por amistades consiguió trabajo como vendedor de puerta en puerta para una tienda de mercancías en general. En 1954  un día caminando por la calle de Sáenz conoce al gerente Aldo Eros Mancini quien le ofrece trabajo como afanador para las oficinas de la estación de radio, después lo promueve como vendedor de publicidad emitiendo algunos anuncios.

 

                                      

Después de un par de años, con sus ahorros y el apoyo incondicional de su madre, se traslada a la Ciudad de México con el anhelo de ser locutor de televisión, lo que no era poca cosa, en ese tiempo implicaba estudio constante y capacidad de memoria, no solo de sus parlamentos, también de cultura en general ya que cada intervención delante de cámara se transmitía en vivo y en directo, pasaron algunos meses para que el Sr. Emilio RotoAzcárraga Milmo le apoyara para entrar a formar parte del cuadro de locutores, entre los que se encontraban, Pedro Ferríz Santa Cruz, Humberto G. Tamayo, León Michel, Genaro Moreno, Ángel Fernández, Eduardo Charpenel y Sergio Beauregard por mencionar algunos, fue La sonrisa Colgate.

 

 

Para la radio realizó la última gran novela en la XEW  "Chucho el Roto"  interpretando a Jesús Arriaga, el bandido generoso, que de acuerdo a la leyenda le robaba a los ricos para dárselo a los pobres, ésta duró once años con éxito popular extraordinario tanto en México como en toda Latinoamérica. Regresa a la televisión como actor e intérprete de música ranchera, participando en telenovelas y en los programas de variedades musicales  "Noches Tapatías"  y  "Siempre en Domingo" además de efectuar presentaciones personales portando  el traje de charro llevando la música mexicana dentro de su país, los Estados Unidos, Puerto Rico, Venezuela, Ecuador, Bolivia y Perú.  Anécdota: Manuel nunca soñó ni deseó ser actor ó cantante, pero ese fue su destino, nacido en un rancho y después de tener una infancia muy dura, su perseverancia en la búsqueda por su superación lo lleva a lo más alto en la Época de Oro del Cine Mexicano.







AGUSTIN LARA

Ángel Agustín María Carlos Fausto Mariano Alfonso del Sagrado Corazón de Jesús Lara y Aguirre del Pino, conocido como Agustín Lara "El Flaco de Oro" 30 de Octubre de 1897, compositor e intérprete mexicano de canciones y boleros, se le conoce como uno de los más populares de su época y de su género, sus obras fueron ampliamente reconocidas no solo en México, sino también en Centroamérica, Sudamérica, el Caribe y España. Después de su muerte también fue reconocido en Estados Unidos, Italia y Japón. Sus interpretes principales fuero y son, Pedro Infante, Pedro Vargas, Toña la Negra, Vicente Fernández, Julio Iglesias, Manuel Mijares, Pérez Prado y muchos artistas más.

 

No hay certezas sobre la fecha ni el lugar de nacimiento y eso se debe a que Agustín Lara era un mentiroso empedernido, Lara nació en un lugar llamado El Callejón Puente del Cuervo número 16 y que a ahora corresponde a la segunda calle de República de Colombia, en el Centro Histórico, a unas calles del mercado Abelardo Rodríguez, de hecho aún esta la casa donde vivía la familia Lara Aguirre, cuando era muy pequeño la familia se mudo a la calle de Tlacotalpan, donde paso su infancia. Lara tomo clases de música a los siete años demostrando una notable habilidad para tocar el piano, tuvo que abandonar sus estudios para sustentar su hogar y desde los doce años trabajo en clubes nocturnos y le decía a su madre que realizaba turnos telegráficos nocturnos.

 



 

Durante la década de 1920 trabajó como pianista en bares, cafés y salas de cine mudo, compuso la Canción Marucha, escrita en honor a uno de sus primeros amores, esta canción le causo problemas a ella, llegando a tener una pelea con otra mujer.  En 1927 ya trabajaba en cabarets, en este año una corista llamada Estrella lo atacó con una botella rota y como resultado Agustín Lara quedó marcado con una cicatriz en su cara. En 1929 trabajó para el Tenor Juan Arvizu quién lo descubrió y dio a conocer sus composiciones.

 

 

Sus canciones más famosas fueron: Amor de mis amores,  Aquel amor,  Arráncame la vida,  Aventurera, Callecita,  Clave Azul,  El organillero,  Escarcha,  Estoy pensando en ti,  Farolito,  Granada,  Humo en los ojos,  La cumbancha,  Lamento jarocho,  Noche criolla,  Noche de ronda,  Oración caribe,  Santa,  Señora tentación,  Veracruz,  María bonita, y muchas más.