DANZA DE LOS VIEJITOS

Es un baile conocido internacionalmente y sin duda espectacular, originario de Michoacán del poblado de Jarácuaro, surge desde la era prehispánica cuando se le hacía honor al Dios Viejo o al Dios del Fuego, es bailada solo por hombres disfrazados de viejitos, el traje que portan representa a la región Purépecha, se baila en fiestas como Navidad, Año Nuevo y el Día de la Candelaria.

 

 

El traje que portan los hombres es un pantalón de manta en color blanco y sobre este llevan un sarape o también conocido como jorongo, portan una máscara con el rostro de un viejito y un bastón en la mano, en la cabeza llevan un pañuelo amarrado y un sombrero decorado con listones de colores y complementando su vestimenta no podían faltar los huaraches. Danzan encorvados como si fueran realmente viejitos.

DANZA DE VENADO

De orígenes prehispánicos era un ritual que hacían los indígenas Yaquis (Indígenas del Estado de Sonora) y los indígenas Mayos al hacer la cacería del venado, animal que admiraban los instrumentos utilizados en la danza del venado son solo una flauta y un tambor de agua, para esta danza son solo tres personajes los que aparecen, uno es el venado, el segundo es la pascola y el último es el coyote. El hombre que imita al venado, porta en su cabeza un  pañuelo blanco o negro amarrado y encima una cabeza de venado disecada, este puede ser que este adornado con cintas de color.

 

 

Descubierto del cuerpo, solo lleva un taparrabo de cuero, en sus tobillos lleva cascabeles y en las manos un par de sonajas de buen tamaño, los pascolas solo llevan un mechón de cabello sobre la cabeza enrollada con una cinta de color, adornados con collares vistosos en colores blanco y negro.

 

 

Complementan con una máscara pintada dándole forma a  cejas, bigotes y barba. Igualmente los disfrazados de coyotes utilizan un sarape o jorongo, sobre la cabeza, llevan un penacho de plumas de águila parecido a los indios y por último en su mano llevan un arco simulando cazar al venado.

DANZAS: CULTURA Y TRADICIÓN

En la cultura mexicana la danza es la espina dorsal del folklor, en ella se reflejan ritos, cultura y tradición, desde antes de la llegada de los españoles, para los pueblos que habitaban la ahora República Mexicana, la danza ritual era parte imperante en su vida cotidiana. Los religiosos que evangelizaron estas tierras trataron de suprimirlas, pero en vista de lo arraigadas que estaban, las fueron adaptando o cristianizando dándole así nuevos significados.

 

En la danza regional mexicana se tiene como objetivo central tener saberes de la danza y proporcionar las herramientas que demanda la práctica profesional actual y cultivando un criterio personal y amplio que faculta para incidir de forma propositiva en la transformación de la danza y con ello propiciar el desarrollo de la sociedad.

 

 

El desarrollo de las facultades físicas y expresivas permiten adquirir equilibrio y la destreza necesaria para la demanda profesional requerida en compañías de danza clásica, neoclásica y contemporánea.

 

 

DANZAS FOLCLÓRICAS DE MÉXICO

La Riqueza Cultural de México encuentra uno de sus muchos medios de expresión en la danza Folclórica, dependiendo de cada zona geográfica del país, los bailes típicos hacen acto de presencia en distintos acontecimientos sociales como las Festividades Patronales y Cívicas. Las danzas se difieren de acuerdo a su lugar de origen y en el caso de México, muchas de ellas tienen reminiscencias europeas e indígenas.

 

Las danzas folclóricas de México resultan alegres y coloridas, en parte por los trajes regionales que suelen utilizar los bailarines así como el acompañamiento de músicos que interpretan en vivo la pieza musical en turno. La danza regional mexicana aspira a ser vinculada a la tradición la lucha por la re valoración, conservación y enriquecimiento de la cultura nacional.

 

 

La creencia de que la danza no solo enseña una técnica, unos pasos, sino enseñar una forma de vida, una concepción del mundo, desarrollar un sentido de la estética, de lo bello, así como la vinculación con otras artes.



 



EL ARTE DE BAILAR TANGO

El tango danza sensual con pareja abrazada que suele expresar sus emociones, naciendo este género musical entre 1850 y 1890 en  las clases bajas de Argentina de Buenos Aires. Música eminentemente popular, rechazada y prohibida por las clases altas y la Iglesia Católica, por lo que se desarrollo en los barrios pobres de los suburbios (los arrabales), los puertos, los prostíbulos, los bodegones y las cárceles. Allí se fueron fusionando libremente las formas musicales más diversas, candombe uruguayo, payada, milonga, habanera, tango andaluz, mazurca, vals zarzuela etc.  (Las milongas son espacios donde se reúnen para bailar tango). En realidad el tango es la combinación de muchas culturas, aunque con el tiempo se convirtió en la música nacional de Argentina.

El tango es tan antiguo como el hombre y nació con el primer dolor del alma, siendo uno solo que al bailarlo hay que sentirlo,  todo lo que puede pasar en la vida está en un tango.